Fotografía: realidad e instrumento crítico

La conocía, pero no sabía de qué. Resulta que había visto una exposición suya en Madrid, pero no caí hasta que entré en la sala de exposiciones del Monasterio de Veruela, al pie del Moncayo. La muestra recogía las fotografías de Dorothea Lange durante los años de la Gran Depresión, más o menos, entre 1929 y 1940. Mejor os la presento.

Dorothea Lange nació en un pueblo de Nueva Jersey en 1895 y se dedicó desde muy joven al mundo de la fotografía, aprendiendo en Nueva York, de la mano de Clarence H. White. Tras la Primera Guerra Mundial, se traslada a San Francisco, donde funda un estudio de fotografía. Le interesa la humanidad a través de un objetivo. Por eso comienza a recorrer las calles con su cámara, coincidiendo con la Gran Depresión.

Es en este preciso momento, cuando verdaderamente se da cuenta del poder de la imagen, que tantos debates había suscitado durante el primer tercio del siglo entre estudiosos, técnicos y vanguardias. Así, comienza a plantearse la realización de una serie completa sobre los desastres que provoca la crisis de 1929 en los Estados Unidos.

Retrata a los inmigrantes, a los jornaleros sin tierra, a los trabajadores mejicanos, a los desempleados,..., pero no sólo retrata personas y situaciones: captura sentimientos y sensaciones. Fotografía el hambre a través de un niño, muestra la desesperación con su "Madre migrante", la descomposición social se ve en las caras de los parados a los que retrata.

Cede muchas de sus fotografías gratuitamente a diferentes diarios y medios impresos, para dar un mayor eco al verdadero objetivo de su trabajo: hacer reaccionar a la sociedad para que ayude a los más débiles. Lo logra y a partir de los primeros años treinta, comienza a trabajar para la Farm Security Administration; publicando varios libros de fotoreportajes en los siguientes años, como “An American Exodus, A Record of Human Erosion”, editado en 1939.

Posteriormente, durante la Segunda Guerra Mundial, se encargó de documentar la deportación masiva de los inmigrantes japoneses en territorio estadounidense a los campos de concentración establecidos en el oeste del país. Dichas imágenes fueron confiscadas por el Departamento de Estado durante algunos años, aunque se pueden ver en Online Archive of California. Merecen la pena.

En fin, una fotógrafa comprometida, trabajadora, innovadora, con un punto de vista creativo, crítico e inteligente. Una persona que, en setenta años de vida tomó decenas de miles de fotografías. He dejado algunas de esas decenas de miles escondidas entre las palabras del blog. El resto están a la vista o vía link lo estarán.

FRESH RAPPERS

Esto es lo que hay. Una serie de artistas y grupos que, por sus letras, sus bases y su personalidad, me parecen extremadamente destacables. En concreto, estoy hablando de jóvenes que han desarrollado sus principales trabajos en los últimos cuatro o cinco años. Hablo de Acqua Toffana, de la SDJ Crew y de Chaman, entre otros.

Acqua Toffana está formado por Elio y Kael Toffana, Dano y Dj Tony Karate, quienes llevan poniéndole banda sonora a la capital desde 2000. Cuentan con su propio sello multifacético, Ziontifik Music, desde 2003, en el que han producido los discos por separado de los diversos componentes de esta formación de Aluche. Hablan de la vida, de las putadas, de los barrios, de los rappers, de las pintas, de los curros, etc. Todo eso, y bastante más, es Acqua Toffana.

El nombre del grupo proviene de un tipo de veneno empleado en la Italia del siglo XVI para llevar a cabo asesinatos políticos. Con esta pequeña entrada, ya sólo necesitaís meteros en canción. Y se hizo Youtube!





Sólo un par. Al que le interese, que se lo busque...

Bueeeno, aqui va un podcast de radio3, del programa La Cuarta Parte, del pasado 14 de noviembre, presentado por Frank-T y al que acudieron los Acqua Toffana para presentar su último disco, El Veneno. Atención no sólo a las canciones, si no a las verdades y a la filosofía que destilan sus palabras.


Por su parte, la SDJ Crew, en contraste con Acqua Toffana, es más brutal. Ésa es la palabra que creo que mejor define el estilo de su hip-hop. Líricamente duro, crudo, inventivo y con ritmos muy marcados. Aunque no por ello dejan de trabajarse las bases, a pesar de lo cual, el peso de su mensaje reside en sus letras.

Forman parte de este grupo, nacido en Vitoria en 2000, Sore, EmeKa y Señor Gris. Mantienen fuertes vínculos con el rap francés y con los ritmos árabes y latinos, como se puede advertir al oir sus bases. Asimismo, fundaron el colectivo La Mafia Tramontana, dedicado al rap principalmente en Euskadi, aunque también cuentan con la participación de MC's del resto de España y Europa.





...Mataría a Tiziano Ferro
como a un ciervo
por un porro
y sin esfuerzo...


Por último, y para concluir este pequeño repaso a uno de los sectores más llamativos del rap en castellano, os presento, si no lo conocíais, a Chaman. Un Dj madrileño, que dejó el scratching junto a Rapsodas Beodos y cogió un micro para grabar Porque no he muerto, en solitario. Eso sí, después de maquearse unas bases muy muy espectaculares. Sonido limpio, puro, sin tapujos, y en el que se reconocen sampleos de grupos tan míticos como Portishead. Toda una pena que sólo tenga esta maqueta. Todo el mundo quiere más Chaman.








Eso es lo que tenemos hoy en el menú. Espero que disfruten.

What the fuck is going on in this prision?

Cada día, cosas nuevas, o incluso muy nuevas. Así es Oz, serie producida por HBO entre 1997 y 2003, que retrata la vida de los presos en una prisión de máxima seguridad. Aunque la narración se centra casi exclusivamente en uno de los pabellones de Oswald (Oz, para los colegas), conocido como Ciudad Esmeralda.


Por allí van pasando los sucesivos pelajes, con sus historias a cuestas, su adaptación a la mierda que les toca vivir, su organización racial, religiosa o simplemente por negocios... Hace pensar, y eso, junto a la risa, es el fin más útil de lo audiovisual.

Muertes, disturbios, drogas, trampas legales, violaciones, torturas, aislamiento, corrupción, corrección política, hipocresía, mediatización, humanismo, filosofía, sociología, psicología, ..., en fin, REALISMO, llevado al extremo más crudo.

Algunas situaciones escapan de toda medida: un muerto con su propia polla en la boca; matar a alguien con una aguja infectada con sida, sin que lo sepa; sacarle los ojos a un guardia de la prisión; que crucifiquen a alguien en el suelo del gimnasio; dar por el culo, literalmente, al jefe de los italianos, etc.

Así que quien quiera saber de lo que hablo, como muestra, se puede asomar a este trocito de cinco minutos que marca el final de la primera temporada. Si seguís, descubrireis personajes como el Poeta, Adebisi, el "topo" Busmalis, Augustus Hill, Wangler, Kareem Said, Schivetta, los O'Reilly, Miguel Alvarez, Nikolai Stanislofsky; y muchos más. Pero abre bien los ojos, porque los personajes, tal como entran, salen.




Latinos, negros, musulmanes, arios, moteros, italianos, irlandeses, rusos, etc. Parecido, pero nada que ver con Prision Break. Ni ganas.

Apparat

La música asustaba a los antiguos griegos. No sabían cómo predecir el comportamiento que desencadenaría en quien la escuchase. Ésa es la clave de la música, no se sabe cómo va a ser recibida e interpretada. De ahí la gran variedad que permite y la diversidad de gustos en el tema. Pero, entonces, ¿cómo tener éxito en la música?:


a) Siendo DJ, donde muchas veces importa más el salir molón detrás de los platos, que la música misma.

b) Con un grupo de música, con sus guitarricas, batería, aparatos electrónicos y todo lo que te puedas imaginar.

c) Produciendo música en casa con un ordenador, creando sonidos, melodías, ritmos, beats, combinaciones perfectas...


Y como no, cualquier combinación entre estas tres posibilidades es más que favorable para alcanzar este exito tan deseado por muchos.


Un nombre que cumple estas premisas junto con un gusto exquisito es Apparat . Alemán afincado en Berlin, a los 6 años empezó a tocar la batería, pero pronto descubrió, cuando tenía 13, que tanto la batería como las guitarras o cualquier otro instrumento, sonido o ruido se podían encontrar y manipular desde un ordenador. A partir de ese momento dedicó la mayoría de su tiempo a este mundo tan abstracto y libre, poco después, en el 97, se trasladó a Berlín donde comenzó a producir techno, pero pronto
se aburrió. Ahora es uno de los propietarios del sello electrónico experimental Shitkatapult (catapulta de mierda), y uno de los artistas alemanes con más identidad propia, casi comparable al mismisimo Aphex Twin, con influencias tan dispares como Sigur Ros, Monolake, Steve Reich, Radiohead, Arovane, Autechre o grandes compositores clásicos entre otras.

Sascha Ring y su IDM evolucionado hacia lo indie (por explicarlo de alguna manera), crea ambientes o atmosferas de las que cuanto más lo escuchas, más difícil te resulta salir. Es música que se debe entender. Seguramente la primera vez que se escucha no se le encuentra el sentido, pero muchas veces se debe forzar al oido para luego tener los mayores orgasmos sensoriales incluso sinestésicos y levitar.

Ha colaborado con Ellen Allien en Berlinette y Orchestra of Bubbles , con modeselektor en Moderat, con Raz Ohara , también con su propia banda , ha hecho y le han hecho infidad de remixes, y muchas otras cosas que Batti Cinque prefiere que averigüeis por vuestra cuenta.

Para terminar os pongo un video de su último disco "walls", quizás el más escuchable para empezar, aunque yo os recomiendo todo lo que hace este hombre, sobre todo "Duplex".




Por último, sólo recordar que este sábado Apparat estará en el Low, en Madrid, imagino que como DJ. Siempre un placer.


Es más fácil entender el arte de la música contemporánea que el arte de la pintura contemporánea. Ánimo!

Los cínicos no sirven para este oficio

Esta frase da título al primer libro que leí de Kapuscinski.

Ryszard Kapuscinski nace en Pinsk, Polonia (en la actual Bielorrusia) en 1932. Tras sufrir enormemente durante la Segunda Guerra Mundial, como todo polaco, en la postguerra estudia periodismo en una facultad sin libros (los alemanes quemaron casi todos los libros en polaco) y sale adelante para convertirse en reportero de provincias del periódico oficial, Sztandar Mlodych (El Estandarte de la Juventud).

Un buen día, le comenta a la redactora jefe del periódico que le "gustaría mucho ir al extranjero algún día", a lo que esta pregunta con incredulidad: "¿Adónde, para qué?". Kapuscinski había pensado en Checoslovaquia. Sólo necesitaba cruzar la frontera y saber qué había más allá.

Un año después la redactora lo llama a su despacho y le dice: "¿Sabes?, te enviamos fuera. Irás a la India." Durante su vida como corresponsal trabaja para la PAP (Agencia de Prensa Polaca), quiere comprender e intenta aprender todos los idiomas que puede, empezando por el inglés.

Desde entonces y hasta 1981, el joven Ryszard se fue haciendo viejo a través de sus estancias en casi todos los países del mundo. En un principio sólo del bloque soviético (del que extrajo información para elaborar su libro El Imperio), sobre todo en los años cincuenta. Durante las décadas de los sesenta y setenta, cubre todo el continente africano, durante el nacimiento de los recién independizados países africanos (dónde escribió Ébano o El emperador, además de forjarse otra opinión del ser humano y de África en su conjunto) y, por último, una etapa en la que intentó comprender Latinoamérica (de dónde salió, si no el libro, al menos el título del mismo La Guerra del Fútbol).

Su visión abierta, capaz, variable y optimista debería acompañar a todo aquel que se dedique o interese por el periodismo, la comunicación, la cultura, la historia, las relaciones humanas, la política, el turismo o a la simple rutina de querer saber lo que pasa. Sea donde sea.


“La mejor forma de conocer el mundo es hacer amistad con el mundo. Existe una conexión entre nuestro destino personal y la presencia de miles de personas y cosas de cuya existencia no sabíamos o no sabemos nada y que pueden influir, de hecho influyen, del modo más asombroso, en nuestra vida y su desarrollo, de tal forma que, al menos por nuestro propio interés deberíamos esforzarnos en conocer no sólo lo que está aquí sino también lo que está allá, en algún lugar a gran distancia en nuestro planeta.”

"Siempre ha sido el arte el que, con gran anticipación y claridad, ha indicado qué rumbo estaba tomando el mundo y las grandes transformaciones que se preparan..."

Pero moverse y hablar tanto tiene su precio y Kapucinski estuvo a punto de pagarlo en más de una ocasión, pues, estuvo presente en 27 revoluciones, vivió en primera persona 12 frentes de guerra y fue condenado en 4 ocasiones a ser fusilado.

Falleció el 23 de enero de 2007, en Polonia, a la edad de 74 años. Sus libros nunca morirán. Ve y búscalos.

Siamo pronti

Batti Cinque nace en medio de este mundo que cambia por segundos, con un interés principal: conocer y dar a conocer. La oportunidad que brinda internet de cara al acceso a información, para la creación y el desarrollo de comunidades culturales y para la consolidación de una visión global nos da la oportunidad de aprender y enseñar, en todos los sentidos.

La interactividad es la otra gran opción que permite internet, como medio de comunicación de masas. Sin ella no hay comunicación, si no monólogos. Con el trabajo que realizará, Batti Cinque quiere compartir, aprender, explicar y, sobre todo, disfrutar.

Por todo ello, Batti Cinque mostrará otros puntos de vista, otras iniciativas y, en fin, otra manera de ver la vida, a través de la música, el cine, la literatura, la fotografía, el arte, los eventos culturales, el mundo, la actualidad informativa y todo aquello que llame su atención, por imposible que pueda parecer. Batti Cinque busca muchas cosas, pero por encima de todas ellas, está el placer por la cultura.

Y para empezar a plasmar en hechos, lo que se ha intentado exponer con palabras, una pequeña muestra de lo que va a haber en este rincón de internet.